Θεατρικό εργαστήρι "ΠΡΟΒΑ" στη Λαμία - 9ος χρόνος λειτουργίας
Οι εγγραφές άρχισαν και θα πραγματοποιούνται κάθε: Δευτέρα -Τετάρτη - Παρασκευή, 6μμ - 9μμ
Λειτουργούν: Τμήματα ενηλίκων, εφήβων, παιδικά & νηπίων.
Έναρξη μαθημάτων: νηπίων 8/9, παιδικών τμημάτων και εφήβων 9/9, ενηλίκων 10/9.
Διεύθυνση: Λεωσθένους 38, Λαμία
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 6979633722
Φέτος θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια με τους καλλιτέχνες:
Η Βίκυ Μαραγκάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ν.Κονταξάκη και στην Κρατική Σχολή Χορού.
Συνέχισε τις σπουδές της κάνοντας σεμινάρια στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.
Σπουδές Χορού με τους: Sergei Vikoulof, Transitions, James Lepore, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Jeremy Nelson, Rakel Capouto, Μιχάλη Ναλμπάντη κ.α.
Σπουδές Θεάτρου με τους: Ανδρέα Μανωλικάκη (Actors’ Studio Method), Clive Mendus - Κ.Φιλίππογλου - Lilo Baur (theatre de Complicite methode). Eπίσης με τους: Δημ.Καταλειφό, Στ.Λιβαθινό και τον Δημ.Λιγνάδη.
Σπουδές μουσικής (ακορντεόν, τουμπελέκι) και Φωνητικής. Είναι μέλος της Royal Academy of Dancing .
Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: John Madden, Olivier Horlait, Παντ.Βούλγαρη, Ν.Κούνδουρο, Γ.Πανουσόπουλο, Τ.Μπουλμέτη, Γρ.Καραντινάκη, Δ.Αρβανίτη, Μ.Τσάπα, Κ.Κωστόπουλο, Α.Παπαηλιού, Γ.Σιούγα, N.Σούλη, Π.Φιλιππίδη, Γ.Βασιλειάδη, Σ.Καραμεσίνη,Ευγ.Οικονόμου,Κ.Κοκκινίδου,Γ.Διαμαντόπουλο,Σ.Κακάλα,Αρ.Χιώτη,Β.Δούκα,Στ.Τσακίρη,,Αν.Κουμίδου,,Αντ.Σωτηρόπουλο ,Κ.Καζάκο, Κερ.Σαμαρά Π.Αγγελόπουλο ,Ισμ. Σακελαροπούλου ,,Μ. Αμαραντίδη κ.α.
Στο θέατρο έχει παίξει στις παραστάσεις: “Ηλέκτρα” (Ηρώδειο), “Εγώ η Αντιγόνη” (Επίδαυρος). “Πέντε χοροί του Ραβέλ” (θέατρο Σφενδόνη), “Ο θρύλος του Ανήλιαγου” (Ανοιχτό θέατρο), “Το γαλάζιο πουλί” (Εθνικό θέατρο), “Πορτοκάλι, λεμόνι, αυγό, καναρίνι” (θέατρο Προσκήνιο),”Φύσις-Γαία”(Mέγαρο μουσικής Αθηνών),’’Ο ταλαντούχος κύριος Ριπλε’ι’’’(θέατρο Προσκήνιο),’’Ο Μαρξ και τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα των μικροαστών»(θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ),’’24hour Plays’’(θέατρο Τζένη Καρέζη),’’Play back’’(θέατρο Rabbithole),’’Ένα παιδί μετράει τ’αστρα’’ (Μέγαρο μουσικής Αθηνών και περιοδεία),’’Domino’’(Γαλλικό Ινστιτούτο),’’Οι Δαιμονισμένοι’’(Σύγχρονο Θέατρο),”Capo d’Istria”(Beton 7 και στο 104), «Οι Μικροαστοί ‘’ (Θέατρο Απόλλων -Πάτρα ) ‘’ Ερωτική Μονομαχία ‘’ (Θέατρο Άνεσις και Άλφα ) ,’’Εφημερίς των Κυριών- Το Όνειρο ‘’ (Μέγαρο Μουσικής ) ,’’Η Ναπολεοντία ‘’ (Θέατρο Αλεξάνδρεια ),’’Γκέμμα’’ (Θέατρο Βρετάνια ) ,’’Η Ατζέντα’’(Θέατρο Faust).
Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες: “Captain Corelli’s mandolin”(Αμερικάνικη παραγωγή με τους Nicolas Cage,Penelope Cruz κ.α) ,“Πατρίδα είναι η παιδική ηλικία - Et in Arcadia ego” (2o βραβείο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης),’’Nicostratos”(Ελληνογαλλοβελγική παραγωγή με τους Emir Kusturica,Francois-Xavier Demaison κ.α),’’Οι ιδιότητες του Απόλλωνος’’,”H απαγωγή’’,’’Kαλάβρυτα-Guernica’’
Στην τηλεόραση έχει πρωταγωνιστήσει στις σειρές: “Το κλειδί” (Star channel), “Ζευγάρια” (Αnt1), “Aπόσταση αναπνοής” (Mega), “Βέρα στο δεξί” (Mega), “Λύσε τη σιωπή”(ΕΡΤ Digital) κ.α.
Eχει παρουσιάσει μουσικές εκπομπές (Mega Channel ) , το τηλεπαιχνίδι ‘’Τηλεγνώσεις’’ (ΕΡΤ).
Εχει σκηνοθετήσει το έργο ‘’Οι Ηλίθιοι» του Νηλ Σαϊμον για την ομάδα Πρόβα που ανέβηκε στο δημοτικό θέατρο Λαμίας
Διδάσκει εδώ και 12 χρόνια στο Θέατρο των Αλλαγών .
Επίσης αρκετά χρόνια μετρά η συνεργασία της με την ομάδα Πρόβα της Λαμίας .
Ευδόκιμος Τσολακίδης
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη (1962) Αποφοίτησε από το Λύκειο Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης.
Σπούδασε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου της Ρώμης.
Σπούδασε και αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία στο HB Studio στη Νέα Υόρκη με υποτροφία του αμερικανικού κράτους (Fulbright Foundation ) Στο διάστημα αυτό παρακολούθησε μαθήματα στο Actors Studio.
Είναι απόφοιτος του τμήματος Ευρωπαϊκού Πολιτισμού της σχολής Ανθρωπιστικών Σπουδών του ΕΑΠ (αποφ. 2013) και του μεταπτυχιακού προγράμματος (Μάστερ) των θεατρικών σπουδών (κατεύθυνση Υποκριτική-Σκηνοθεσία) της σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του ΑΠΚ (ΑΠΟΦ. 2016)
Είναι ο πρώτος δάσκαλος υποκριτικής, σκηνοθεσίας και αυτοσχεδιασμού που δίνει μαθήματα μέσω Skype (Για πληροφορίες στείλτε μήνυμα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Συμμετείχε ως ηθοποιός σε πολλούς θιάσους, μεταξύ των οποίων το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο, το Αμφιθέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, τα ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης και Κομοτηνής, τους θιάσους Καρέζης-Καζάκου, Αλίκης Βουγιουκλάκη, Γιώργου Κιμούλη, Ξένιας Καλογεροπούλου κ.α..
Πήρε μέρος σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνοθέτησε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το 1998 ίδρυσε το '' Θέατρο των Αλλαγών'' (http://www.toc.gr) όπου έχει την διεύθυνση λειτουργίας, σκηνοθετεί παραστάσεις και διδάσκει μέχρι και σήμερα. Έχει διδάξει συστηματικά στη Ρώμη (International Acting School, Cinecitta), στο Λονδίνο (Giles Foreman Acting School) αλλά και στη Στοκχόλμη (Kulturama), στην Κωνσταντινούπολη (Müjdat Gezen Art Academy, S.A.K.M.), στην Τιφλίδα (Marjansvilli Theatre) στην Νέα Υόρκη (Theaterlab), στο Παρίσι (Ecole de théatre de Paris, Trixter),στο Άμστερνταμ (Easylaughs group), στο Κατμαντού (Dabali Theater), στην Σμύρνη (Tiyatro Terminal), στην Βηθλεέμ (Al-Harah Theatre), στην Ζυρίχη (PROVA.ZH), στο Μιλάνο (Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi). Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε Διεθνή Φεστιβάλ Θεάτρου ( Ρουμανία , Ιράν, Αίγυπτος, Ελβετία και Μεξικό ) Έχει διδάξει στα τμήματα Θεάτρου των Πανεπιστημίων: Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο, Τεχεράνης στο Ιράν, Ciudad del Carmen στο Μεξικό.
Το καλοκαίρι του 2016 προσκλήθηκε στην Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια όπου δίδαξε υποκριτική, σκηνοθεσία και αυτοσχεδιασμό στο τοπικό πανεπιστήμιο (UCSB) και ανέβασε την ¨Ελένη” του Ευριπίδη μαζί με τις άλλες δύο παραστάσεις του «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» και «Walking and Falling». Ο Independent έγραψε για την «Ελένη» http://www.independent.com/news/2016/aug/09/helen-ucsb/
Ήταν πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου στο Αγαδίρ (Μαρόκο 2007).
Από το 2005 διοργανώνει κάθε χρόνο το ''In.F.o.Ma.T.'' ( International Festival of Making Theater) μια διεθνή συνάντηση δημιουργών του θεάτρου που πραγματοποιούν θεατρικά εργαστήρια με συμμετοχές από διάφορα μέρη του κόσμου.
Έχουν εκδοθεί τέσσερα βιβλία του: ''Η Υποκριτική άνευ Διδασκάλου'' εκδόσεις ΚΟΑΝ, τα θεατρικά έργα ''Αθήνα - Μόσχα'' και ''Τίποτα'' εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ , το «Ο Αυτοσχεδιασμός στο Θέατρο» εκδόσεις ΕΞΑΝΤΑΣ και το <<Υποκριτική: Από την θεωρία στην πράξη>> εκδόσεις ΙΩΝ.
Τα θεατρικά του έργα έχουν μεταφραστεί στα Ιρανικά από την Sakineh Arabnejad κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Afraz. και έχουν ανέβει στην Τεχεράνη σε σκηνοθεσία Katayun Feiz-Marandi και στην Ζυρίχη σε σκηνοθεσία Άννας Τσίχλη ενώ το «Τίποτα» μεταφράστηκε στα Τουρκικά από τον Kemal Basar και κυκλοφόρησε μαζί με το θεατρικό περιοδικό “Yeni Tiyatro” τον Μάρτιο του 2010 και ανέβηκε στην Κωνσταντινούπολη (2012) και την Σμύρνη (2013). Το «Αθήνα-Μόσχα» μεταφράστηκε στα ρουμανικά από τον Radu Romaniuc και ανέβηκε στο Βουκουρέστι το 2012 σε σκηνοθεσία Adriana Zaharia. Και τα δύο θεατρικά του έργα παίζονται σε διάφορες πανεπιστημιακές σχολές και θέατρα του κόσμου.
Διετέλεσε μέλος του ΔΣ του Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. από το 2010 μέχρι το 2014 και είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.) Γνωρίζει Αγγλικά, Ιταλικά και Γαλλικά.
Έχει ταξιδέψει σε όλα σχεδόν τα μήκη και πλάτη του πλανήτη και το καλοκαίρι του 2008 έκανε τον γύρο του κόσμου σε ένα μήνα, φεύγοντας ανατολικά και επιστρέφοντας από τα δυτικά!
Λουκία Μιχαλοπούλου
Απόφοιτος της σχολής θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Λευτέρη Βογιατζή, Ρούλα Πατεράκη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιάννη Χουβαρδά, Στάθη Λιβαθινό, Γιώργο Κιμούλη, Γιώργο Μιχαηλίδη, Δημήτρη Καταλειφό, Ελένη Σκότη, Γιάννη Μόσχο, Θέμη Μουμουλίδη, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Νικορέστη Χανιωτάκη.
Σε έργα των: Ευριπίδης,Σοφοκλής,Αισχύλος, Αριστοφάνης, Λόρκα, Στρίντμπεργκ, Ίψεν,Άλμπι,Reza, Μάμετ,Γκόρκι,Σαίξπηρ,David Hare, Πίντερ, Μάρω Δούκα, Γιάννης Μαυριτσάκης, Λούλα Αναγνωστάκη.
Τελευταίες δουλειές: "φεγγίτης" του David hare στο θέατρο Εμπορικόν σε σκηνοθεσία Κ. Μαρκουλάκη "Η γίδα" του Άλμπι στο θέατρο Θησείον σε σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκη, "Ριττερ Ντενε Φος" τουΤ. Μπέρνχαρντ στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Μαρία Πρωτόπαππα,"Ανθρώπινη φωνή" του Ζαν Κοκτώ σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκη στο θέατρο Μικρό Χορν. Στον Κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες "valse sentimental" της Κ. Βούλγαρη, "Ώρες κοινής ησυχίας" της Κ. Ευαγγελάτου, "Ταξίδι Στη Μυτιλήνη" του Λ. Παπαστάθη, "Ιερόσυλοι" της Μάρσας Μάκρη.
Έχει τιμηθεί με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, και το βραβείο α' γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης .
Σεμινάριο με θέμα τη λειτουργία και τα στάδια στην προετοιμασία ενός ρόλου -πώς βρίσκοντας την αντικειμενική ιστορία καταλήγουμε στην υποκειμενική ιστορία δηλαδή την ερμηνεία- τα στάδια της σύνθεσης ενος ρόλου ,πώς εκπαιδεύουμε το νευρικό μας σύστημα -ο τρόπος που το κείμενο γίνεται δικό μας- πώς δεν παίζουμε ένα κείμενο αλλά γινόμαστε το κείμενο . Θα δουλέψουμε με κείμενα- υλικά, που θα προκύψουν απ' το σεμινάριο, το οποίο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς.
Περικλής Μοσχολιδάκης
Ο Περικλής Μοσχολιδάκης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Είναι Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου.
Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών .Παρακολούθησε Σεμινάρια Υποκριτικής - Σκηνοθεσίας και Φωνητικής Αγωγής στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας [ MXAT] .Παρακολούθησε Σεμινάρια Vocal Coaching στο New York Vocal Coaching Studio.
Σπούδασε Κλασικό Τραγούδι και Φωνητική στο Εθνικό Ωδείο και στο Athenaeum. Ηθοποιός για πολλά χρόνια του Εθνικού Θεάτρου ,του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν ,του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ,του Αμφιθεάτρου του Σπύρου Ευαγγελάτου ,του Θεσσαλικού Θεάτρου και πολλών άλλων ,συνεργάστηκε με σημαντικούς Σκηνοθέτες του Θεάτρου μας [ Μινωτής ,Σολωμός ,Ευαγγελάτος ,Βολανάκης ,Δαμάτης ,Βουτσινάς ,Λαζάνης ,Μπάκας ,Κουγιουμτζής ,Ποταμίτης ,Μιχαηλίδης ,Ιορδανίδης ,Κακλέας κ.ά ] ,έπαιξε σε πολλές παραστάσεις Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε πολλά από τα Αρχαία Ελληνικά Θέατρα αλλά και σε μεγάλα Θεατρικά Φεστιβάλ του εξωτερικού .Σκηνοθέτησε την παράσταση '' Ηλέκτρα Project ''στο Θέατρο CARTEL και την παράσταση '' Τρωάδες - Εκάβη η Τραγωδία των Ηττημένων '' στο Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας.
Εγραψε το Θεατρικό έργο ''Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η ΔΙΑΦΑΝΗ και Σκηνοθέτησε την ομώνυμη παράσταση που παίχτηκε στο Θέατρο VAULT .Εγραψε το Θεατρικό έργο ''ΑΠΟΓΝΩΣΗ '' και Σκηνοθέτησε την ομώνυμη παράσταση που παίχτηκε στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ.
Εισηγητής για πολλά χρόνια του θέματος της Φωνητικής Αγωγής στο Αρχαίο Δράμα στο Ευρωπαικό Κέντρο Δελφών .Εργάστηκε στην τηλεόραση ,το ραδιόφωνο και τη μεταγλώττιση .Διδάσκει τα μαθήματα της Αγωγής του Λόγου και της Υποκριτικής στο Αρχαίο Δράμα σε Δραματικές Σχολές της Αθήνας.
Σοφία Πάσχου
Σπούδασε στη Δραματική Σχολή «Αρχή» και στη LISPA (London International School Of Performing Arts) στο Λονδίνο. Ολοκλήρωσε με υποτροφία το Pedagogical Training Program στη LISPA. Στη συνέχεια εντάχθηκε ως καθηγήτρια στο δυναμικό της σχολής και δίδαξε στο Λονδίνο και στο Βερολίνο.Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Patari Project», με την οποία έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «10cm Up», «Οδύσσεια», «Ο Μπαλ στον Αέρα», «Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο», «Μύτη», «Χιονάνοι», «Θεογονία, Ένα Μεγάλο Γλέντι» (μικρό θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου) και «Τέσσερις Εποχές» (Εναλλακτική Σκηνή Εθνική Λυρικής Σκηνής).Έχει επίσης σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Τραμπάλα» (Εθνικό Θέατρο), «Σκλαβί» (θέατρο Πόρτα, σε συν-σκηνοθεσία με τον Θ. Μοσχόπουλο) ,«Mute» (θέατρο του Νέου Κόσμου,σε συν-σκηνοθεσία με τον Γιώργο Χρυσοστόμου) και «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» (Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος).Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους Lilo Baur, Helen Chadwick στο Royal Opera House στο Λονδίνο, Dessislava Stefanova, με τις ομάδες Out of Chaos, Βabakas κ.α.Έχει επιμεληθεί την κίνηση στις παραστάσεις «Ιφιγένεια εν Ταύροις» (σκην. Θ. Μοσχόπουλος, ΚΘΒΕ), «Η Δίκη του Κ» (σκην. Θ. Μοσχόπουλος, θέατρο Πόρτα), «Άφιξις» (σκην. Ι. Βουλγαράκη, μικρό θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου), «Καντίντ ή η Αισιοδοξία» (σκην. Θ. Μοσχόπουλος, θέατρο Πόρτα), «Φάρεναιτ 451» (σκην. Θ. Μοσχόπουλος, Φεστιβάλ Αθηνών), «Βάτραχοι», (σκην. Κ. Φιλίππογλου, αρχαίο θέατρο Επιδαύρου) , «Μανόν» (σκην. Θ. Μοχόπουλος, Εθνική Λυρική Σκηνή), «Επιστροφή» (μουσικοθεατρική παράσταση, σύνθεση Ν. Γαλενιανός, Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής) κ.α.Η εκπαιδευτική της δραστηριότητα περιλαμβάνει μαθήματα και σεμινάρια σε παιδιά, εφήβους και ηθοποιούς. Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, είναι εξωτερική συνεργάτης του Εργαστηρίου θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου.Επίσης είναι εξωτερική συνεργάτης του London Bubble και του BE-Festival. Έχει διδάξει στις σχολές BSA (Birmingham School of Acting) και στο National Theatre της Αγγλίας.
Δημιουργώντας θέατρο από το τίποτα
Δημιουργώντας θέατρο από το τίποτα: ένα θέατρο που δε στηρίζεται στα σκηνικά, τα κοστούμια και τους φωτισμούς, αλλά στη φαντασία και την ευρηματικότητα˙ ένα θέατρο που έχει στο επίκεντρό του τον ηθοποιό˙ ένα θέατρο για την εποχή μας. Ήδη έχουμε τα εργαλεία που χρειαζόμαστε: το σώμα, τη φωνή, τη φαντασία. Στο σεμινάριο θα μάθουμε να τα αξιοποιούμε για να δημιουργήσουμε το θέατρο που εμείς θέλουμε: το δικό μας θέατρο. Ρυθμός και φωνή. Παρουσία στη σκηνή. Δημιουργία χαρακτήρων μέσα από την παρατήρηση της καθημερινής ζωής. Διαφορετικές τεχνικές storytelling. Παιχνίδι.
Ο ηθοποιός, πολλές φορές, ξεχνά την αρχή της τέχνης του, το παιχνίδι. Είναι σημαντικό να ξαναβρεί την αφέλεια, την αθωότητα και την περιέργεια ενός μικρού παιδιού. Σε αυτό το σωματικό-βιωματικό σεμινάριο, μέσα από παιχνίδια, ασκήσεις, στοιχεία τεχνικής από την παιδαγωγική του Lecoq και με βάση τον αυτοσχεδιασμό, θα αναζητήσουμε έναν κοινό θεατρικό κώδικα και θα διερευνήσουμε πώς ο ηθοποιός από απλός ερμηνευτής γίνεται δημιουργός. Ένας δρόμος που ξεκινά από την ατομική δημιουργία και καταλήγει στη συλλογική αφήγηση μιας ιστορίας.
Ο όρος «σωματικό θέατρο» μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αποδώσει μια μεγάλη γκάμα θεατρικών πρακτικών με πολύ διαφορετικές αφετηρίες και προσεγγίσεις. Ωστόσο, οι πρακτικές αυτές έχουν μια κοινή συνισταμένη: υπηρετούν ένα θέατρο ζωντανό και δημιουργικό, που πραγματοποιείται μέσα από συλλογική διαδικασία, με το σώμα να αποτελεί το όχημα για την καλλιτεχνική δημιουργία. Άλλωστε, όπως είχε πει και ο Jacques Lecoq, «το σώμα γνωρίζει πράγματα που το μυαλό αγνοεί.»
Μαρία Παλιούρα
Γεννήθηκε στη Λαμία. Σπούδασε χορό στην Κρατική σχολή Ορχηστικής τέχνης & στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη.
Παρακολούθησε σεμινάρια χορού και χορογραφίας στην Ελλάδα με τους: Sergei Vikulov, Daniel Lommel ,Peter Gosh , Menia Martinez κ.α & στην Κολωνία με τους: Ursula Borrmann, Susan Alexander, Bruce Taylor.
Χόρεψε με τις ομάδες σύγχρονου χορού : ‘’Οκτάνα’’ του Κωνσταντίνου Ρήγου,‘’ Ηώ’’ της Μαρίας Γαϊτάνη, Χοροθέατρο ‘’ Ναυσικά ‘’της Σοφίας Σμαήλου, στην ομάδα σύγχρονου χορού Εννιάμορφο, στην ομάδα κλασικού και σύγχρονου χορού της Νίκης Κονταξάκη, χόρεψε και χορογράφησε σε συναυλίες των’’Πύξ-Λάξ’’, συμμετείχε στην Ηλέκτρα του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Νίκου Κούνδουρου στο Ηρώδειο (φεστιβάλ Αθηνών 1996).
Ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας σύγχρονου χορού “Εννιάμορφο’’, χορογράφησε θεατρικά έργα και σκηνοθέτησε αυτοσχέδια χοροθεατρικά δρώμενα στο θεατρικό εργαστήρι του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΡΟΥΜΕΛΗΣ.
Έγραψε /σκηνοθέτησε το παραμύθι ‘’Λαστιχούλης & ξυλένιος δυο φίλοι διαφορετικοί ‘’και το ανέβασε με την θεατρική ομάδα της ‘’ΠΡΟΒΑ’’ στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας, έγραψε /σκηνοθέτησε έναν θεατρικό μονόλογο με τίτλο ‘’Σαμπάνια πήρες;’’ και ανέβηκε από την ‘’ΠΡΟΒΑ’’ στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας, σκηνοθέτησε και χορογράφησε το παραμύθι ‘’Ο Μορμόλης’’ του Ράινερ Χάχφελντ, το παραμύθι ‘’Η καρδιά της βασιλοπούλας " της Πηνελόπης Δέλτα, ένα αυτοσχέδιο ΄’χοροθεατρικό δρώμενο’’για την θεατρική ομάδα του Συλλόγου ‘’ΠΡΟΒΑ’’ , το παιδικό έργο ‘’ Πολυάννα ’’ της Ελεανόρ Πόρτερ , το ‘’Παραμύθι χωρίς όνομα’’ της Πηνελόπης Δέλτα και το παραμύθι ’’Ντίλι-Ντίλι ‘’της Πελαγίας Θεοχάρη .
Δίδαξε Μπαλέτο/Σύγχρονο χορό σε σχολές χορού στην Αθήνα.
Δίδαξε κίνηση, χορό, αυτοσχεδιασμό, στο θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων- εφήβων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ και του Συλλόγου ‘’ΠΡΟΒΑ’’.
Δημιουργική κίνηση στο παιδικό θεατρικό εργαστήρι του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ και του Συλλόγου ’’ΠΡΟΒΑ’’, έχει σκηνοθετήσει & χορογραφήσει πολλές παραστάσεις με παιδιά .
Κώστας Νέλλας
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών ,απ’ όπου και αποφοίτησε το 2001. Πήρε το Δίπλωμα κλασικής κιθάρας στην τάξη του διεθνούς φήμης Έλληνα σολίστ Κ. Κοτσιώλη , έκανε μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού με τον Γιάννη Παντελή.
Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και σεμινάρια κιθάρας με τούς(H.Kappell, Tomas Muller-Pering, Aniello Desiderio κ.α.) και σε σεμινάρια μουσικής θεωρίας και παιδαγωγικής της μουσικής.
Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες πολλών Δήμων της Ελλάδας και της Κύπρου και έχει εμφανιστεί σε πολλές απ’ τις σημαντικότερες μουσικές σκηνές της Αθήνας.
Έχει συμπράξει σε συναυλίες με τον Α. Ρέμο, την Ρ. Χρηστίδου, την Μ. Ασλανίδου, τον Α. Βαρδή, τον Κ.Σμοκοβίτη,τον Κ. Καράλη , τον Μ. Καραντίνη, καθώς και με ηθοποιούς όπως ο Γ. Μπέζος, ο Γ. Βασιλείου κ.α. Έχει συμμετάσχει σε εκπομπές στην κρατική και στην τοπική τηλεόραση καθώς και στο ραδιόφωνο.
Έχει κάνει την ενορχήστρωση και την μουσική επιμέλεια σε εκδηλώσεις φορέων και συλλόγων του νομού που συχνά πραγματοποιήθηκαν υπό την αιγίδα του Δήμου Λαμιέων ή της Περιφέρειας , όπως το αφιέρωμα στον Καββαδία με ερμηνευτές τον Κ. Καράλη και τον Α. Ρίζο, το αφιέρωμα στο Μ. Χατζιδάκι με ερμηνευτές τον Μ. Κλεάνθη και τον Γ. Βασιλείου, το αφιέρωμα στο Μ. Γκανά κ.α.
Έχει γράψει μουσική οργανική, έχει μελοποιήσει ποιήματα για πολλές εκδηλώσεις και παρουσιάσεις.
Με μουσικά σύνολα, όπως οι Pulsar έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε πολλά μέρη της Ελλάδας.
Έχει εργαστεί σε Ωδεία πολλών Δήμων. Μαθητές του έχουν βραβευθεί σε Πανελλήνιους Διαγωνισμούς κιθάρας αλλά και τραγουδιού.
Γράφει ποίηση και έχει βραβευτεί με την υψηλότερη βαθμολογία και το Α΄ Βραβείο στον Διαγωνισμό ποίησης της Χ.Ο.Ν. στον Δήμο Π. Φαλήρου (Απρίλιος 2008), με το Γ΄ Βραβείο στο Διαγωνισμό Κούρος Ευρωπού της Μακεδονικής Εταιρίας «Τέχνη» Κιλκίς , υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ., με Έπαινο στον Διαγωνισμό ποίησης Βόλου, με το Α΄ Βραβείο στο 27ο Πανελλήνιο Συμπόσιο Ποίησης και Πεζογραφίας στην κατηγορία «Μεγάλη Ποιητική συλλογή» , που διεξήχθη στη Σαλαμίνα με τη συνεργασία του ομίλου Unesco και σε ειδική εκδήλωση για την Παγκόσμια ημέρα ποίησης, του απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα από το λογοτεχνικό περιοδικό «Κελαινώ».
Έχει αποτελέσει μέλος επιτροπής, σε διαγωνισμούς μουσικής και ποίησης.
Έχει διατελέσει για τέσσερα χρόνια μέλος του Δ .Σ. και Ταμίας του Συλλόγου των Εκπαιδευτικών της Πρωτ. Εκπαίδευσης Ν. Φθιώτιδας καθώς και μέλος του Δ . Σ. και έφορος βιβλιοθήκης του Ομίλου Φθιωτών Λογοτεχνών και συγγραφέων.
Έχει ιδρύσει από το 2021 το δικό του “Ωδείο Κώστα Νέλλα” στη Λαμία.
Θεατρικό εργαστήρι "Πρόβα"
Λεωσθένους 38, Λαμία
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6979633722
Facebook: Πρόβα Σύλλογος φίλων θεάτρου
