Η μόδα στο Σημείο Συνάντησης των Τεχνών: Η Μόσχα Εγκαινιάζει μια Νέα Σεζόν

Το περασμένο φθινόπωρο, στην Athens Fashion Week, ο Έλληνας σχεδιαστής Dassios παρουσίασε τη συλλογή του «ASTERO» ως θεατρική παράσταση, με φωτισμούς, ρυθμό και προσεκτικά χορογραφημένες εισόδους στην πασαρέλα. Για μια χώρα που χάρισε το θέατρο στην Ευρώπη, μια τέτοια προσέγγιση ίσως φαντάζει φυσική, ωστόσο αποτελεί πλέον εδώ και καιρό παγκόσμια πρακτική: οι επιδείξεις μόδας σχεδιάζονται όλο και περισσότερο ως παραστάσεις, όπου το ρούχο συνδυάζεται με τη μουσική, τη ζωγραφική και τη χορογραφία.

Η τέχνη αποτελεί σημαντική πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές, γεγονός που θα διαπιστώσουμε για άλλη μια φορά στην Moscow Fashion Week, η οποία θα διεξαχθεί από τις 26 Σεπτεμβρίου έως την 1η Οκτωβρίου. Αυτή η κομβική διοργάνωση για την ανεξάρτητη μόδα σε παγκόσμιο επίπεδο έχει εδραιώσει τη θέση της Μόσχας ως την πέμπτη πρωτεύουσα της μόδας, πλάι στο Μιλάνο, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ενώ το νέο πρόγραμμα συγκεντρώνει σχεδιαστές από όλο τον κόσμο (Ευρώπη, Ασία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική και Αφρική) σε μια μητρόπολη με ραγδαία αναπτυσσόμενη δημιουργική δυναμική. Για πολλούς σχεδιαστές, η εκδήλωση έχει μετατραπεί σε μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική δήλωση.

Ορισμένοι σχεδιαστές από διάφορες χώρες έχουν συλλάβει τις συλλογές τους ως ολοκληρωμένα δρώμενα, όπου η μόδα συναντά το θέατρο, τη ζωγραφική και τη μουσική, ενώ το κοινό παρακολουθεί μια ιστορία που ξεδιπλώνεται μέσα από το φως, τον ήχο, τα υφάσματα και την κίνηση. Για παράδειγμα, το βρετανικό brand Black Crown Label προετοιμάζει την επίδειξή του ως μια καλλιτεχνική έκθεση εν κινήσει. Η σχεδιάστρια Nohad AlSamarrie περιγράφει πώς αυτή η ιδέα μετουσιώνεται σε πραγματικότητα στην πασαρέλα: «Το αποτέλεσμα νοείται ως μια "ζωντανή γκαλερί", όπου η τέχνη μεταβαίνει από τη στατική της μορφή στον χώρο της μόδας και γίνεται μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας».

Η σχεδιάστρια από τη Νικαράγουα Brisa Hernández θα εξερευνήσει την ίδια σύνδεση τέχνης και μόδας στην πασαρέλα της Moscow Fashion Week, αντλώντας έμπνευση από ένα απρόσμενο είδος: τη νεκρή φύση. Η συλλογή της, με τίτλο Bod E Gon, μεταφέρει αυτό το καλλιτεχνικό στυλ στο ανθρώπινο σώμα, όχι κατά γράμμα, αλλά μεταφορικά: αποξηραμένες ρίζες, οργανικές υφές και γλυπτικές σιλουέτες συνδυάζονται σε μια σύνθεση που ζωντανεύει μέσα από το μοντέλο. Η Brisa Hernández περιγράφει την ιδέα της ως εξής: «Πέρα από την απλή παρουσίαση ενδυμάτων, επιδιώκουμε κάθε μοντέλο να γίνεται μέρος μιας σύγχρονης, κινούμενης νεκρής φύσης».

Οι Τούρκοι σχεδιαστές ενσωματώνουν επίσης τον ήχο στην οπτική αφήγηση των νέων τους συλλογών. Ο Murat Aytulum θα παρουσιάσει τη συλλογή του «Selam» και περιγράφει ως εξής τον ρόλο της μουσικής στην επίδειξη: «Η παραδοσιακή επιρροή θα μεταδοθεί στο κοινό αποκλειστικά μέσω της μουσικής». Ο συνάδελφός του, Τούρκος σχεδιαστής Gokhanyavas, δομεί τη συλλογή του «Armored Silence» γύρω από μια μελωδία. Ο Gokhan Yavaş περιγράφει την προέλευσή της: «Μελωδίες που αναδύονται από την Κωνσταντινούπολη, με ρίζες στη συλλογική μνήμη της Ανατολίας, εισχωρούν σε αυτόν τον κόσμο σαν μακρινές συχνότητες από το παρελθόν».

Οι Ρώσοι σχεδιαστές που παρουσιάζουν τις συλλογές τους στην πασαρέλα τη νέα σεζόν αντλούν συχνά έμπνευση από συναφείς τέχνες, όπως το θέατρο, τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Η Julia Dalakian συνεργάζεται με θεατρικούς θιάσους: η προηγούμενη συλλογή της γεννήθηκε μέσα από το έργο “The Great Gatsby. Farewell”, για το οποίο η ίδια επιμελήθηκε τα κοστούμια. Το νεορομαντικό brand Tatiana Kotova συνδυάζει τη θεατρικότητα με μια διανοουμενίστικη θηλυκότητα, ζωντανεύοντας παραμυθένιες και μυθικές αφηγήσεις εμπνευσμένες από τη φύση, την τέχνη και την ιστορία. Ο Sergey Sysoev δομεί τις επιδείξεις του γύρω από την αρχιτεκτονική – μία από αυτές βασίστηκε στην ιστορία μιας οικογενειακής έπαυλης που οι ιδιοκτήτες της ονειρεύονται να αναπαλαιώσουν, με τον ήχο στην αίθουσα να μοιάζει σαν να διαπερνά τις ρωγμές του παλιού σπιτιού. Το brand Pirosmani δημιουργεί σύνολα σε συνεργασία με καλλιτέχνες των νέων μέσων (media artists), ενώ ο οίκος Kuchugova πλαισιώνει την επίδειξή του με ζωντανή μουσική πιάνου και απαγγελίες αποσπασμάτων από θεατρικά έργα.

Η επέκταση των εμπορικών σημάτων σε συναφείς τομείς θα περιλαμβάνεται επίσης στην επιχειρηματική ατζέντα. Από τις 28 έως τις 30 Σεπτεμβρίου, η Μόσχα θα φιλοξενήσει το BRICS+ Fashion Summit, το μεγαλύτερο παγκοσμίως επιχειρηματικό φόρουμ μόδας για τις ταχέως αναπτυσσόμενες οικονομίες. Το πρόγραμμα της συνόδου περιλαμβάνει συζήτηση με τίτλο «Επέκταση εμπορικών σημάτων σε συναφείς κλάδους: Μια κίνηση μάρκετινγκ ή επιχειρηματική διαφοροποίηση;». Οι συμμετέχοντες θα συζητήσουν πώς τα brands μόδας εισέρχονται στον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της μουσικής, καθώς και πού βρίσκεται το όριο ανάμεσα στην οργανική ανάπτυξη του σήματος και την αλλοίωση της ταυτότητάς του. Αυτή η ευρεία διερεύνηση των διασυνδέσεων μεταξύ διαφορετικών μορφών τέχνης, τόσο στις επιδείξεις μόδας όσο και στο φόρουμ, προσφέρει την ευκαιρία να διαπιστωθεί πώς η μόδα συνυφαίνεται όλο και περισσότερο με το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ενώ η σεζόν της Μόσχας αναδεικνύεται σε μία από τις ελάχιστες πλατφόρμες όπου η διαδικασία αυτή μπορεί να παρατηρηθεί τόσο από δημιουργική όσο και από επιχειρηματική σκοπιά

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ «Έχασα 20 κιλά σε 5 μήνες, δεν στερήθηκα τίποτα, έτρωγα κάθε 3 ώρες» -Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης για τη διατροφή που έκανε